L'émotion et le storytelling

LE PARCOURS DU CONSOMMATEUR DANS LA NARRATION D'HISTOIRES ÉMOTIONNELLES

Une bonne histoire émotionnelle dans une publicité ou un message publicitaire doit se classer dans l’un des trois domaines distincts, obtenus grâce à une fusion minutieuse d’éléments émotionnels et d’information.

L'INTÉRÊT (LE CROCHET)

L’intérêt est le point auquel le téléspectateur passe de l’indifférence à l’égard de votre contenu à la prise de conscience de celui-ci. C’est ce que l’on appelle aussi l’accroche et qui viendra habituellement (mais pas toujours) au tout début de votre film pour établir votre histoire et retenir l’attention du spectateur grâce à l’utilisation d’images et/ou de dialogues engageants. La durée d’attention est courte, de sorte que les publicités et les publicités à caractère émotionnel doivent avoir un impact rapide.

L'ÉVALUATION (LE PITCH)

L’évaluation est l’étape à laquelle vous commencez subtilement à introduire des éléments d’information qui font la promotion de l’offre de votre entreprise ou des valeurs de votre marque. Si le spectateur s’investit émotionnellement dans votre histoire à ce stade, il sera plus ouvert à l’introduction de votre marque ou de votre produit dans le récit. Fusionner ce sens subtil d’un ‘pitch’ marketing dans une histoire émotionnelle sans donner l’impression d’être imposant est en quelque sorte une forme d’art.

L'EMPATHIE (LA PERSONNALISATION)

L’empathie est le moment où le  » nous  » devient le  » vous  » et où l’idée du client est introduite dans le récit. Cela va beaucoup plus loin qu’un simple appel à l’action en tant que phase d’adoption d’une publicité narrative émotionnelle ou d’un besoin commercial pour rendre le spectateur pertinent à l’histoire. De cette façon, la phase d’empathie ne devrait pas se sentir séparée de l’histoire mais en être la conclusion naturelle.

RECETTE POUR RACONTER UNE GRANDE HISTOIRE SUR LA VIE SOCIALE

L’empathie est le moment où le  » nous  » devient le  » vous  » et où l’idée du client est introduite dans le récit. Cela va beaucoup plus loin qu’un simple appel à l’action en tant que phase d’adoption d’une publicité narrative émotionnelle ou d’un besoin commercial pour rendre le spectateur pertinent à l’histoire. De cette façon, la phase d’empathie ne devrait pas se sentir séparée de l’histoire mais en être la conclusion naturelle.

Pourquoi user du storystelling et de l'amotion dans votre stratégie de contenu?

Faire participer plus de téléspectateurs

En tissant une histoire dans le marketing de votre marque, vous créez du contenu avec un attrait instantané, ce qui vous aide à capter et à retenir l’attention de plus en plus courte de la moyenne YouTuber et à commencer à établir une présence. La vidéo se distingue de tous les autres médias par sa capacité à créer rapidement ce crochet émotionnel, ce qui en fait le moyen le plus efficace de faire connaître votre histoire.

LAISSER UNE IMPRESSION DURABLE

En exploitant le pouvoir de la vidéo pour émouvoir, divertir et inspirer par le récit, vous avez l’occasion de laisser une impression durable chez le spectateur en évoquant une forte réponse émotionnelle. Créer une véritable réponse émotionnelle, qu’il s’agisse de rire, de tristesse ou d’inspiration, est beaucoup plus puissant que de présenter un simple message marketing. Il vous permet de créer un lien avec le spectateur qui se transformera par la suite en association positive, en confiance et peut-être même en loyauté.

CONSTRUIRE UNE IDENTITÉ DE MARQUE

En tissant un récit émotionnel fort dans votre publicité vidéo ou publicitaire, vous pouvez créer ou renforcer un sens de votre propre identité de marque. Cette identité est façonnée par le type de ton émotionnel que vous adoptez, qu’il s’agisse de la personnalité amoureuse amusante qui se dégage d’un contenu humoristique et spirituel, ou de la personne attentionnée qui est créée par l’utilisation d’histoires et d’images poignantes ou stimulantes qui traitent de vrais problèmes.

NARRATION NON LINÉAIRE DE LA MARQUE

L’une des choses vraiment puissantes de la narration émotionnelle est sa capacité à créer des récits non linéaires. Cela signifie raconter des versions de votre histoire de différentes façons ou à partir de différents points de vue sur de multiples canaux et plateformes. Une fois que le récit de votre marque a été établi dans une publicité télévisée largement diffusée, par exemple, vous pouvez ensuite créer une série d’histoires vidéo utilisant les mêmes personnages, styles ou thèmes et les partager sur les médias sociaux, votre chaîne YouTube ou votre site Web.

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